вторник, 25 ноября 2014
V Gallery при поддержке Wunjo-Art Gallery представляют выставку Международного Арт-Фестиваля “Talent Energy Fest”
Киев, 29 ноября -14 декабря 2014 года.
Место проведения: музей “Киевская крепость”, г. Киев, ул. Госпитальная, 24-А.
С 29 ноября по 14 декабря 2014 года в Киеве состоится Международный Арт-Фестиваль “Talent Energy Fest”, в котором будет представлены художники, артисты, музыканты и хендмейдеры. Ключевая цель фестиваля - популяризация творческого обмена в Украине и мощная интеграция новых лиц.
В этом событии фестиваль представляет выставку “brightnames” и яркие имена в мире творчества.
Арт-Фестиваль “Talent Energy Fest” откроет широкому зрителю произведения изобразительного искусства ярких современных художников, работающих как в новаторском ключе, так и в лучших традициях станкового искусства.
Программа фестиваля очень насыщена: наряду с оригинальными произведениями изобразительного искусства вас ожидают мастер-классы, яркие выступления артистов, музыкальных и танцевальных коллективов!
Место проведения Международного Арт-Фестиваля “Talent Energy Fest” в этот раз, без преувеличения, культовое - залы столичного музея “Киевская крепость”, г. Киев, ул. Госпитальная, 24-А.
Будьте среди тех, кто оценит это воочию и ощутит всё великолепие творческой атмосферы “Talent Energy Fest”. Добро пожаловать на фестиваль!
Наш фестиваль открыт к сотрудничеству с авторами всего мира: если Вы художник, театральный коллектив, музыкальная группа или хендмейдер - пишите нам на “Talent Energy Fest”! В ходе проекта состоятся регулярные выставки и арт-фесты. Добро пожаловать к участию!
TALENT ENERGY FEST: Живи энергией таланта!
Время работы выставки “brightnames”и арт-фестиваля“Talent Energy Fest”
с 29 ноября по 14 декабря 2014 года:
11:00-18:00 ежедневно.
Карта binged.it/1xUQb9p
www.facebook.com/events/1524859247800696/
Телефоны фестиваля:
044-223-7217
068-201-8903
067-549-0633
095-929-8222
067-403-9198
067-403-9188
Больше о фестивале см. wunjo-art.com/?p=4586
E-mail: [email protected]
Источник: Киевская картинная галерея Wunjo-Art wunjo-art.com/
воскресенье, 16 ноября 2014
Галерея Wunjo-Art представляет выставку-презентацию живописи Марины Лялиной: «Волшебные струны души».
Открытие выставки-презентации 21 ноября в 19 часов.
Время работы выставки 21 по 30 ноября 2014 :
10:00-20:00 каждый день без выходных.
Адрес выставки: Днепровская набережная, дом 19в, 4 секция, Киев, 02081.
С 21 по 30 ноября 2014 года, в киевской галерее Wunjo-Art, в рамках совместной выставки-презентации с V Gallery по адресу: г. Киев, Днепровская набережная 19-В состоится выставка живописи Марины Лялиной: «Волшебные струны души». Будут представлены картины в стиле реализма и сюрреализма, в жанрах «фантазия», «пейзаж» и «натюрморт».
Все картины выставки Марины Лялиной можно объединить понятием «сказочная реальность». В картинах художницы она очень приветлива и имеет мягкую цветовую насыщенность. Ряд картин создан на очевидно воображаемые сюжеты сказочных пейзажей и сказочных «натюрмортов» где, например, дома, водосточные трубы, корабли… чайнички, чашечки и сахарницы приведены в движение и будто становятся одушевленными «персонажами».
Также, это пейзажи написанные с реальных видов местности: украинской, немецкой, чешской; видов природы или города. И эти работы Лялиной также содержат в себе «краски сказки», а точнее — атмосферу сказки. Цвета задействуются Мариной активные и в меру яркие, и ощущается, что главным стремлением автора во всех работах выставки, и в этих работах также — есть создание некоего буквально праздничного настроения!
Познакомившись с картинами этой выставки-перезентации живописи Марины Лялиной делаешь неожиданный вывод, что и сказочные, и реальные сюжеты во многом схожи, что в свою очередь показывает что жизнь и природа красочны и красивы в своей основе! И возникает еще один вопрос: может это состояние любования окружающим миром создается только когда Марина играет на волшебных струнах души?
Марина Лялина говорит о своем творчестве:
«Все картины несут в себе философский характер, скорее философию моей души, мое виденье мира. Каждая картина – как иллюстрация главной идеи, которую хочется донести до зрителя… как говорится «Жизнь состоит из мелочей, а жизнь — это не мелочь!». Поэтому каждая мелочь не может быть случайна.
Мои фантастические композиции переплетают в себе реальность и вымысел, своеобразные стилизации натюрмортов, пейзажей, в философской тематике не обойтись и без символизма. Вы спросите, какая же основная идея картин? – «Жизнь! Спешите жить! Размышляйте, мыслите, и откроется все тайное, что скрыто в каждом, в закромах души!». Все картины насыщены яркими красками, люблю чистый цвет; насыщенные цвета лучше всего передают положительные эмоции. В мире, где так много серых будней, суеты, рутины и быта, когда происходит много отрицательных вещей, так не хватает сочных цветов, улыбок, отличного настроения, душевного спокойствия. Казалось бы, какие-то самые обычные вещи, которые мы часто видим, приедаются нам, но взглянув на них иначе, окрасив цветами своей души, все будто меняется вокруг. И в каждой своей картине хочется передать радость, настроение, любовь к этой жизни. Ведь недаром говорится, что художник в своих картинах оставляет частичку своей души, все мои работы – это мои состояния, переживания, улыбки.
…Ни одна моя картина не пишется в тишине, всегда пою, читаю стихи, особенно Есенина, живу картиной, вся в ней, переживаю эмоции. Если я замолкаю, значит не мой день, значит, устала, и продолжу писать позже, когда захочется петь… хочу создавать теперь только те картины, которые вызывают радость. У меня множество идей, и хочется воплотить все…»
Внимание!
Данная выставка состоится в рамках совместной выставки-презентации с V Gallery.
Выставка пройдет по адресу:
г. Киев, Днепровская набережная 19-В.
Смотреть карту https://maps.yandex.ua/-/CVv0ZKiN
Пресс-релиз выставки на сайте галереи: http://wunjo-art.com/?p=4528
Как проехать на выставку на автомобиле: мы находимся на набережной между м. Осокорки и Березняками; ориентир на набережной: 3-х этажное здание “RAVAK” (Днепровская набережная 21) заезд на светофоре к нему, и за ним резко влево по двору проследовать (полукругом) до адреса Днепровская набережная 19-В, парковка у торца здания. НАЙТИ ВХОД: ГАЛЕРЕЯ (рядом французская пекарня). Днепровская набережная 19-В, 4-я секция.
Как добраться к нам от метро Осокорки: ближайший выход из перехода метро, автобус 87 или маршрутка 535 В СТОРОНУ ЛЕВОБЕРЕЖНОЙ проехать две остановки до остановки «Міський дозвільний центр». Справа от остановки войти в арку дома. Вы почти пришли – пройдите по двору прямо 50 метров и слева увидите вход в ГАЛЕРЕЮ. Днепровская набережная 19-В, 4-я секция.
Как добраться к нам от метро Осокорки пешком: выход из метро – влево, если ехать из центра, пройти по переходу в дальний конец к торговому центру “Аркадия”, идти мимо него мимо него все время прямо по набережной в направлении ул. Ахматовой (примерно 10 минут), по ходу движения будет “BILLA” — там перейти прямо через ул. Ахматовой – до супермаркета “ATB”, обойти его слева и сразу за ним войти в арку дома. Вы почти пришли – пройдите по двору прямо 50 метров и слева увидите вход в ГАЛЕРЕЮ. Днепровская набережная 19-В, 4-я секция
Телефоны: +380 67 403 91 98, +380 67 403 91 88.
Е-mail: [email protected]m, website: http://wunjo-art.com/
Источник: Киевская картинная галерея Wunjo-Art
Открытие выставки-презентации 21 ноября в 19 часов.
Время работы выставки 21 по 30 ноября 2014 :
10:00-20:00 каждый день без выходных.
Адрес выставки: Днепровская набережная, дом 19в, 4 секция, Киев, 02081.
С 21 по 30 ноября 2014 года, в киевской галерее Wunjo-Art, в рамках совместной выставки-презентации с V Gallery по адресу: г. Киев, Днепровская набережная 19-В состоится выставка живописи Марины Лялиной: «Волшебные струны души». Будут представлены картины в стиле реализма и сюрреализма, в жанрах «фантазия», «пейзаж» и «натюрморт».
Все картины выставки Марины Лялиной можно объединить понятием «сказочная реальность». В картинах художницы она очень приветлива и имеет мягкую цветовую насыщенность. Ряд картин создан на очевидно воображаемые сюжеты сказочных пейзажей и сказочных «натюрмортов» где, например, дома, водосточные трубы, корабли… чайнички, чашечки и сахарницы приведены в движение и будто становятся одушевленными «персонажами».
Также, это пейзажи написанные с реальных видов местности: украинской, немецкой, чешской; видов природы или города. И эти работы Лялиной также содержат в себе «краски сказки», а точнее — атмосферу сказки. Цвета задействуются Мариной активные и в меру яркие, и ощущается, что главным стремлением автора во всех работах выставки, и в этих работах также — есть создание некоего буквально праздничного настроения!
Познакомившись с картинами этой выставки-перезентации живописи Марины Лялиной делаешь неожиданный вывод, что и сказочные, и реальные сюжеты во многом схожи, что в свою очередь показывает что жизнь и природа красочны и красивы в своей основе! И возникает еще один вопрос: может это состояние любования окружающим миром создается только когда Марина играет на волшебных струнах души?
Марина Лялина говорит о своем творчестве:
«Все картины несут в себе философский характер, скорее философию моей души, мое виденье мира. Каждая картина – как иллюстрация главной идеи, которую хочется донести до зрителя… как говорится «Жизнь состоит из мелочей, а жизнь — это не мелочь!». Поэтому каждая мелочь не может быть случайна.
Мои фантастические композиции переплетают в себе реальность и вымысел, своеобразные стилизации натюрмортов, пейзажей, в философской тематике не обойтись и без символизма. Вы спросите, какая же основная идея картин? – «Жизнь! Спешите жить! Размышляйте, мыслите, и откроется все тайное, что скрыто в каждом, в закромах души!». Все картины насыщены яркими красками, люблю чистый цвет; насыщенные цвета лучше всего передают положительные эмоции. В мире, где так много серых будней, суеты, рутины и быта, когда происходит много отрицательных вещей, так не хватает сочных цветов, улыбок, отличного настроения, душевного спокойствия. Казалось бы, какие-то самые обычные вещи, которые мы часто видим, приедаются нам, но взглянув на них иначе, окрасив цветами своей души, все будто меняется вокруг. И в каждой своей картине хочется передать радость, настроение, любовь к этой жизни. Ведь недаром говорится, что художник в своих картинах оставляет частичку своей души, все мои работы – это мои состояния, переживания, улыбки.
…Ни одна моя картина не пишется в тишине, всегда пою, читаю стихи, особенно Есенина, живу картиной, вся в ней, переживаю эмоции. Если я замолкаю, значит не мой день, значит, устала, и продолжу писать позже, когда захочется петь… хочу создавать теперь только те картины, которые вызывают радость. У меня множество идей, и хочется воплотить все…»
Внимание!
Данная выставка состоится в рамках совместной выставки-презентации с V Gallery.
Выставка пройдет по адресу:
г. Киев, Днепровская набережная 19-В.
Смотреть карту https://maps.yandex.ua/-/CVv0ZKiN
Пресс-релиз выставки на сайте галереи: http://wunjo-art.com/?p=4528
Как проехать на выставку на автомобиле: мы находимся на набережной между м. Осокорки и Березняками; ориентир на набережной: 3-х этажное здание “RAVAK” (Днепровская набережная 21) заезд на светофоре к нему, и за ним резко влево по двору проследовать (полукругом) до адреса Днепровская набережная 19-В, парковка у торца здания. НАЙТИ ВХОД: ГАЛЕРЕЯ (рядом французская пекарня). Днепровская набережная 19-В, 4-я секция.
Как добраться к нам от метро Осокорки: ближайший выход из перехода метро, автобус 87 или маршрутка 535 В СТОРОНУ ЛЕВОБЕРЕЖНОЙ проехать две остановки до остановки «Міський дозвільний центр». Справа от остановки войти в арку дома. Вы почти пришли – пройдите по двору прямо 50 метров и слева увидите вход в ГАЛЕРЕЮ. Днепровская набережная 19-В, 4-я секция.
Как добраться к нам от метро Осокорки пешком: выход из метро – влево, если ехать из центра, пройти по переходу в дальний конец к торговому центру “Аркадия”, идти мимо него мимо него все время прямо по набережной в направлении ул. Ахматовой (примерно 10 минут), по ходу движения будет “BILLA” — там перейти прямо через ул. Ахматовой – до супермаркета “ATB”, обойти его слева и сразу за ним войти в арку дома. Вы почти пришли – пройдите по двору прямо 50 метров и слева увидите вход в ГАЛЕРЕЮ. Днепровская набережная 19-В, 4-я секция
Телефоны: +380 67 403 91 98, +380 67 403 91 88.
Е-mail: [email protected]m, website: http://wunjo-art.com/
Источник: Киевская картинная галерея Wunjo-Art
среда, 08 октября 2014
Галерея Wunjo-Art представляет выставку живописи Екатерины Тимофеенко: «Солнечное настроение»
Живописи Екатерины Тимофеенко свойственна обильная мера цвета: образы в работах художницы словно находятся в «цветовой дымке». Эта мера цветности такова, что творческая реальность, представленная в картинах Тимофеенко, кажется глубокой и располагающей к общению с ней, одновременно «уютной» - это вполне нормально для сегодняшней реалистической живописи, ведь в наше время мы уже не ждем от художника фотографической передачи реальности. Помимо прочего, акцентированная цветовая составляющая полотен Екатерины мягко и естественно навевает позитивное мироощущение.
Сюжеты выставочных произведений художницы довольно различны: на фигуративных картинах образы детей и взрослых поданы в увлеченном и жизнеутверждающем «действе». Натюрморты автора пребывают в уютной гармонии цвета – и заражают ею. В пейзажах Екатерины отличительной особенностью есть свежесть восприятия автора в «цветовой раскованности»; пейзажи Тимофеенко близки к «классическому импрессионизму», где цвет сложен и имеет много оттенков «по соседству»; мы чувствуем, что Екатерина использует цвет скорее для формирования «настроения в пейзаже», нежели передачи объектов пейзажа как таковых – и это ей удается. Возможно, лучше изучив выставочные картины автора, мы с Вами решим, что художнице удается каждый из этих жанров, причем в ее собственной манере - а похоже на то! Вероятно, что именно некое «солнечное настроение» и является собственным, узнаваемым почерком Екатерины Тимофеенко.
Художница говорит об этой выставке:
«Целью выставки считаю показать в своём творчестве, что окружающий мир служит неиссякаемым источником вдохновения и красоты, и через свои работы я даю возможность другим эту красоту увидеть.
Когда я пишу свои работы, то в первую очередь стараюсь не просто копировать увиденное, а вкладывать в картины свои знания и виденье окружающих предметов. Так, например, когда я пишу хлеб, я не конкретный вот этот хлеб изображаю, я стараюсь рассказать о хлебе вообще, все что о нем знаю, какой он бывает на вкус, на запах, на ощупь, какая у него корочка и какая мякоть.
Есть много красот, которые когда видишь, хочется запечатлеть в памяти. Но если говорить о живописи и пейзаже, то мне ближе по душе природа тех мест, где я росла, живу, где часто бываю, - рисуя камыши в Днепровской затоке, уголок Хортицы, или осенний парк в Киеве, я это не просто вижу, я это чувствую, погружаюсь в это, и если хоть часть этих ощущений удается передать красками на холсте - это и есть радость творчества. В портретной живописи у меня преобладают портреты детей, в них я стараюсь изобразить искренность и наивность детского взгляда, непринуждённость жестов и живость. Детская улыбка порой может послужить лучшим вдохновением».
Открытие выставки состоится 14 октября в 19 часов.
Время работы выставки:
Понедельник-пятница: 12:00 — 18:00. Обед 14:00-15:00.
Суббота: 14:00 — 17:00.
Выходной — воскресенье.
Вход свободный.
О выходных днях сообщается дополнительно на сайте галереиhttp://wunjo-art.com/ и на афише у входа.
Телефоны галереи для сотрудничества: +380 67 403 91 98, +380 67 403 91 88.
Подробнее о выставке
http://wunjo-art.com/?p=4460
Подробнее о художнике
http://wunjo-art.com/?page_id=4462
С 14 по 31 октября 2014 года, в киевской галерее Wunjo-Art по адресу: г.Киев, ул. Воздвиженская 9-19 (на территории Арт-пространства «Сахарный пакет»), состоится выставка живописи Екатерины Тимофеенко: «Солнечное настроение». Зритель увидит картины в стиле современного реализма, представлены жанры «фигуратив», «пейзаж», «натюрморт».
Живописи Екатерины Тимофеенко свойственна обильная мера цвета: образы в работах художницы словно находятся в «цветовой дымке». Эта мера цветности такова, что творческая реальность, представленная в картинах Тимофеенко, кажется глубокой и располагающей к общению с ней, одновременно «уютной» - это вполне нормально для сегодняшней реалистической живописи, ведь в наше время мы уже не ждем от художника фотографической передачи реальности. Помимо прочего, акцентированная цветовая составляющая полотен Екатерины мягко и естественно навевает позитивное мироощущение.
Сюжеты выставочных произведений художницы довольно различны: на фигуративных картинах образы детей и взрослых поданы в увлеченном и жизнеутверждающем «действе». Натюрморты автора пребывают в уютной гармонии цвета – и заражают ею. В пейзажах Екатерины отличительной особенностью есть свежесть восприятия автора в «цветовой раскованности»; пейзажи Тимофеенко близки к «классическому импрессионизму», где цвет сложен и имеет много оттенков «по соседству»; мы чувствуем, что Екатерина использует цвет скорее для формирования «настроения в пейзаже», нежели передачи объектов пейзажа как таковых – и это ей удается. Возможно, лучше изучив выставочные картины автора, мы с Вами решим, что художнице удается каждый из этих жанров, причем в ее собственной манере - а похоже на то! Вероятно, что именно некое «солнечное настроение» и является собственным, узнаваемым почерком Екатерины Тимофеенко.
Художница говорит об этой выставке:
«Целью выставки считаю показать в своём творчестве, что окружающий мир служит неиссякаемым источником вдохновения и красоты, и через свои работы я даю возможность другим эту красоту увидеть.
Когда я пишу свои работы, то в первую очередь стараюсь не просто копировать увиденное, а вкладывать в картины свои знания и виденье окружающих предметов. Так, например, когда я пишу хлеб, я не конкретный вот этот хлеб изображаю, я стараюсь рассказать о хлебе вообще, все что о нем знаю, какой он бывает на вкус, на запах, на ощупь, какая у него корочка и какая мякоть.
Есть много красот, которые когда видишь, хочется запечатлеть в памяти. Но если говорить о живописи и пейзаже, то мне ближе по душе природа тех мест, где я росла, живу, где часто бываю, - рисуя камыши в Днепровской затоке, уголок Хортицы, или осенний парк в Киеве, я это не просто вижу, я это чувствую, погружаюсь в это, и если хоть часть этих ощущений удается передать красками на холсте - это и есть радость творчества. В портретной живописи у меня преобладают портреты детей, в них я стараюсь изобразить искренность и наивность детского взгляда, непринуждённость жестов и живость. Детская улыбка порой может послужить лучшим вдохновением».
Открытие выставки состоится 14 октября в 19 часов.
Время работы выставки:
Понедельник-пятница: 12:00 — 18:00. Обед 14:00-15:00.
Суббота: 14:00 — 17:00.
Выходной — воскресенье.
Вход свободный.
О выходных днях сообщается дополнительно на сайте галереиhttp://wunjo-art.com/ и на афише у входа.
Телефоны галереи для сотрудничества: +380 67 403 91 98, +380 67 403 91 88.
Подробнее о выставке
http://wunjo-art.com/?p=4460
Подробнее о художнике
http://wunjo-art.com/?page_id=4462
среда, 25 июня 2014
Галерея Wunjo-Art представляет выставку живописи Елены Мельничук: «Краски жизни».
С 1 по 17 июля 2014 года, в киевской галерее Wunjo-Art по адресу: г. Киев, ул. Воздвиженская 9/19, состоится выставка живописи Елены Мельничук: «Краски жизни». Зритель увидит картины художницы в масляной живописи в стиле «символизм»; выставочные работы созданы в период с 1980 по 1994 годы и представляют «романтическую линию» автора.
Легкие образы, плавные линии, сдержанные цвета. Лаконичность композиции и сосредоточенность на главной ее идее в каждой картине – и хоть главным в каждой выставочной картине Мельничук есть «лирика» – мы видим, что художник парадоксальным образом воплощает ее здесь по принципу: ни шагу в сторону, никаких компромиссов, никаких отвлечений от темы замысла, это свойственно всей представленной на выставке серии работ Елены.
Елена Мельничук говорит об этих картинах:
«В Советское время искусство не было свободным как сейчас. Работа в мастерской художником-оформителем: пришлось рисовать плакаты. Плакаты рисовались жесткие, там работала линия и пятно. И когда было немного времени на свое сокровенное, я рисовала то, что волновало, и пользовалась техникой Аля-прима. Работы написаны в основном в два этапа. Работы как будто все грустные, но период жизни художника не может быть оторван от жизни страны. Если смотреть художников Советского времени в их работах присутствует строгость. Я завидую молодым художникам, они работают легко и свободно. А тогда — время ставило в определенные рамки художника. Не покупались картины. В квартирах и домах, весели тяжелые ковры ширпотреба…
Сейчас работаю по другому – легко, веселее. Художник – это мыслитель и все, что окружает – не может не волновать. Молодые современные художники творят чудеса. Они свободны. У нас было другое время и этими работами я хочу немножко об этом рассказать. Без истории нельзя. Да, можно рисовать легкие, воздушные мгновения, но как вырвать то, о чем ты думаешь и переживаешь?!..»
Возможно, как признается автор, в годы создания этих картин – жизнь была более сурова, чем сейчас. И романтизм автора, в этих работах, соответственно также – «более строгий». И это созвучно, все же, нашему украинскому сегодняшнему дню — не правда ли?!
В сюжетах работ Елены — прежде всего «женщина и окружающий мир». Проникаясь картинами этой выставки Мельничук, и задумываясь – о чём они? – ловишь себя на том, что в них женщина-художник показывает как внутренний мир женщины «программирует» окружающий мир — прямо здесь, с ее полотен. Такое ощущение постигает нас, и оно снова возвращает к «основам» — важным и актуальным сегодня. (А что программируем мы? Какие «краски жизни»?)
И, вероятно, эти «вопросы в скобках» — суть художественной философии этой выставки Елены Мельничук.
Особенностью выставки также станет музыка, которую известный композитор Юрий Мельничук создал специально для этой выставки; и эта музыка будет звучать в зале на протяжении выставки.
Больше узнать о художнике, презентации выставки и работах художника в экспозиции ЗДЕСЬ http://wunjo-art.com/?page_id=4319
Добро пожаловать к нам в гости!
Адрес картинной галереи Wunjo-Art:
г.Киев, ул. Воздвиженская 9/19 (в Арт-пространстве «Сахарный пакет»)
Ориентиры: метро Контрактовая площадь, Житний рынок, квартал «Воздвиженка».
Время работы галереи:
Вторник-пятница: 12:00 — 18:00. Без обеда.
Суббота, воскресенье: 12:00 — 15:00.
Выходной — понедельник.
Вход свободный.
О выходных днях сообщается дополнительно на сайте галереиhttp://wunjo-art.com/
Телефоны: +380 67 403 91 98, +380 67 403 91 88.
Е-mail: [email protected]m, website: http://wunjo-art.com/
Источник: Киевская картинная галерея «Wunjo-Art»
С 1 по 17 июля 2014 года, в киевской галерее Wunjo-Art по адресу: г. Киев, ул. Воздвиженская 9/19, состоится выставка живописи Елены Мельничук: «Краски жизни». Зритель увидит картины художницы в масляной живописи в стиле «символизм»; выставочные работы созданы в период с 1980 по 1994 годы и представляют «романтическую линию» автора.
Легкие образы, плавные линии, сдержанные цвета. Лаконичность композиции и сосредоточенность на главной ее идее в каждой картине – и хоть главным в каждой выставочной картине Мельничук есть «лирика» – мы видим, что художник парадоксальным образом воплощает ее здесь по принципу: ни шагу в сторону, никаких компромиссов, никаких отвлечений от темы замысла, это свойственно всей представленной на выставке серии работ Елены.
Елена Мельничук говорит об этих картинах:
«В Советское время искусство не было свободным как сейчас. Работа в мастерской художником-оформителем: пришлось рисовать плакаты. Плакаты рисовались жесткие, там работала линия и пятно. И когда было немного времени на свое сокровенное, я рисовала то, что волновало, и пользовалась техникой Аля-прима. Работы написаны в основном в два этапа. Работы как будто все грустные, но период жизни художника не может быть оторван от жизни страны. Если смотреть художников Советского времени в их работах присутствует строгость. Я завидую молодым художникам, они работают легко и свободно. А тогда — время ставило в определенные рамки художника. Не покупались картины. В квартирах и домах, весели тяжелые ковры ширпотреба…
Сейчас работаю по другому – легко, веселее. Художник – это мыслитель и все, что окружает – не может не волновать. Молодые современные художники творят чудеса. Они свободны. У нас было другое время и этими работами я хочу немножко об этом рассказать. Без истории нельзя. Да, можно рисовать легкие, воздушные мгновения, но как вырвать то, о чем ты думаешь и переживаешь?!..»
Возможно, как признается автор, в годы создания этих картин – жизнь была более сурова, чем сейчас. И романтизм автора, в этих работах, соответственно также – «более строгий». И это созвучно, все же, нашему украинскому сегодняшнему дню — не правда ли?!
В сюжетах работ Елены — прежде всего «женщина и окружающий мир». Проникаясь картинами этой выставки Мельничук, и задумываясь – о чём они? – ловишь себя на том, что в них женщина-художник показывает как внутренний мир женщины «программирует» окружающий мир — прямо здесь, с ее полотен. Такое ощущение постигает нас, и оно снова возвращает к «основам» — важным и актуальным сегодня. (А что программируем мы? Какие «краски жизни»?)
И, вероятно, эти «вопросы в скобках» — суть художественной философии этой выставки Елены Мельничук.
Особенностью выставки также станет музыка, которую известный композитор Юрий Мельничук создал специально для этой выставки; и эта музыка будет звучать в зале на протяжении выставки.
Больше узнать о художнике, презентации выставки и работах художника в экспозиции ЗДЕСЬ http://wunjo-art.com/?page_id=4319
Добро пожаловать к нам в гости!
Адрес картинной галереи Wunjo-Art:
г.Киев, ул. Воздвиженская 9/19 (в Арт-пространстве «Сахарный пакет»)
Ориентиры: метро Контрактовая площадь, Житний рынок, квартал «Воздвиженка».
Время работы галереи:
Вторник-пятница: 12:00 — 18:00. Без обеда.
Суббота, воскресенье: 12:00 — 15:00.
Выходной — понедельник.
Вход свободный.
О выходных днях сообщается дополнительно на сайте галереиhttp://wunjo-art.com/
Телефоны: +380 67 403 91 98, +380 67 403 91 88.
Е-mail: [email protected]m, website: http://wunjo-art.com/
Источник: Киевская картинная галерея «Wunjo-Art»
вторник, 18 февраля 2014
С 8 по 27 февраля 2014 года, в киевской галерее Wunjo-Art по адресу: г. Киев, Февральский переулок 3, состоится выставка живописи Ирины Третьяк: «Свобода!..». Представленные работы можно отнести к стилю «дизайн-живопись»; зритель увидит живопись художницы-дизайнера, выполненную в авторской технике.
В сюжетах полотен Ирины Третьяк узнаваемые образы, поданные с активным использованием фактуры и яркого цвета. Эйфелева башня и цветы, образы в жанровых картинах и пейзажах – это Ирина создает не для того чтобы «сфотографировать и запечатлеть», а для того, чтобы исследовать и понять новые пути, которыми она может эти образы передать своему зрителю.
Мы видим некий «авторский произвол» Третьяк в исполнении картины, но все это происходит на основе вполне понятного зрителю замысла и «смысла». Декоративная составляющая картины, само собой для дизайнера — получает важнейшее место в воплощении замыслов выставочных работ Ирины.
Ирина Третьяк говорит о своем творчестве:
«Свобода быть собой — это моё отношение к жизни, моё самовыражение, то, как я вижу жизнь! И это отображается во всем, и в первую очередь, в выражении внутренней свободы. Мне безумно нравится творить, выражая при этом свою «свободу». Создавать то, что сделает других счастливее. Я горжусь тем, что я делаю, и это безумно люблю!
Именно эта «свобода» проявилась в стиле написания картин. Я шучу, что рисовать начала раньше, чем ходить, и занималась этим всю сознательную жизнь: так или иначе все, что я делала было связано с творчеством, с дизайном, с живописью; я не видела себя кем-то иным, кроме как человеком, который «творит». Еще маленькой я поняла, что то, что я делаю — это будет так как вижу я, и не важно что это. Стиль написания, подача, форма — для меня главным было отображение моей «свободы», моего внутреннего «я». Мне часто задают вопросы, а почему это именно так?!…
Я считаю что, что бы человек не делал, чем бы не занимался — он должен делать это осознанно, ответственно, особенно художник! Он должен вкладывать душу в свои творения! Иначе это будет холодная пустая картинка, не более! Да, что-то «подсмотрено», а ведь никто не говорит, что этого нельзя делать, но я против того, что бы это было бездумно «сдёрто»! Поэтому, в моих картинах всегда будет мой авторский стиль, моя подача и мое видение!!! И любая моя картина — это маленькая жизнь, в которую вложена душа! И философия! Ведь, часто за тем, что ты видишь, есть больше, чем ты сможешь сразу представить… а это и есть свобода быть собой!!!»
Больше узнать о художнике, презентации выставки и работах художника в экспозиции ЗДЕСЬwunjo-art.com/?page_id=38
Добро пожаловать к нам в гости!
Адрес картинной галереи Wunjo-Art:
г. Киев, 04086, Февральский переулок 3 (метро Дорогожичи).
Время работы галереи: Вторник- Воскресенье: 12:00 — 19:00. Без обеда. Выходной — понедельник.
О выходных днях сообщается дополнительно здесь на сайте галереи wunjo-art.com.
Телефоны: +380 67 403 91 98, +380 67 403 91 88.
Е-mail: [email protected], Website: wunjo-art.com.
Смотреть описание как добраться до галереи и карту в рубрике Контакты, нажмите здесь wunjo-art.com/?page_id=38
Источник: Киевская картинная галерея «Wunjo-Art»
четверг, 14 ноября 2013
Галерея «Wunjo-Art» представляет
выставку живописи Наталии Хубеджевой: «Яскраві барви життя».
С 13 ноября по 3 декабря 2013 года, в киевской галерее «Wunjo-Art» («Вунджо-Арт») по адресу: г. Киев, Февральский переулок 3, пройдет выставка живописи Наталии Хубеджевой: «Яскраві барви життя». Зритель увидит живопись художницы романтического направления.
Все представленные на выставке работы – фигуративны, то есть содержат изображения людей, объектов, цветов, животного мира, причем всегда это изображается на фоне природы. Все это Наталия Хубеджева приготовила для нас в романтических сюжетах, в сюжетах яркой анималистики и чисто цветочных сюжетах, присутствуют и пейзажи; многие картины близки к стилю «наив» или «декоратив». Явственно ощущается стремление автора передать «уютную», «теплую» эстетику в своих работах, и, иногда, мы видим буквально «умиление» художницы в таком порыве и мотиве, например — деревянные разрисованные башмачки, стоящие на траве…
Это восхищение Наталии чем-то «светлым» — очень жизнеутверждающе само по себе, и когда сам художник искренен в таком «умилении» – как Наталия – то его картины просто «напрямую передают» этот жизнеутверждающий мотив! Хубеджевой удается нас убедить «в лучшей стороне» — своей выставкой.
Наталия Хубеджева говорит:
«Я стремлюсь жить настоящим, ловить прекрасные моменты жизни и делится ими с окружающими. Так часто мы живем или прошлым, или в мечтах о будущем, пропуская самое важное — настоящее, не замечая маленьких радостей, из которых, собственно, жизнь и складывается.
О моей жизни в целом можно было бы сказать словами из известной композиции «Dont worry be happy!». То же самое можно было бы сказать о моем творчестве: это маленькие фрагменты счастья… Чтобы ни случилось в жизни — всегда в каждой минуте, в каждой секунде можно найти маленькое счастье… И тогда появляется улыбка — первый признак счастья.
Пошел дождик — мальчик открыл зонт… сделал первые шаги малыш… распустился цветок… пробился свет сквозь облако… поднялась волна на море… ветер развивает волосы… о чем-то задумался человек… девушка посмотрелась в зеркало… запела птичка…»
Выставочные работы художницы «цветны», немало используется «чистых цветов».
Больше узнать о художнике, презентации выставки и работах художника в экспозиции ЗДЕСЬ http://wunjo-art.com/?page_id=3482
Добро пожаловать к нам в гости!
Адрес картинной галереи «Wunjo-Art»:
г. Киев, 04086, Февральский переулок 3 (метро Дорогожичи).
Время работы галереи в обычном режиме с 10:00 до 18:00 по будням, с 12:00 до 16:00 по субботам.
Внимание, в субботу прием посетителей происходит по предварительным заявкам. Заявки принимаются до 13:00 часов.
О выходных днях сообщается дополнительно здесь на сайте галереиhttp://wunjo-art.com/.
Телефоны: +380 67 403 91 98, +380 67 403 91 88.
Е-mail: [email protected]m, Website: http://wunjo-art.com/.
Обратите внимание, что данная выставочная площадка нашей галереи находится
в Центре живой духовности «Со-Творение»,
где Вы можете поучаствовать в мастерклассах живописи, театрализованных и иных творческих занятиях, направленных именно на развитие личности через творчество, также интереснейшие специалисты проводят творческие занятия для детей, помимо этого — оздоровительные занятия с применением сауны.
Возможно, Вам будет интересно посетить выставку на ее презентации 13-го ноября в 19:00 в нашей галерее.
Добро пожаловать к нам в гости!
Если у Вас возникнут дополнительные вопросы, пожалуйста, обращайтесь.
выставку живописи Наталии Хубеджевой: «Яскраві барви життя».
С 13 ноября по 3 декабря 2013 года, в киевской галерее «Wunjo-Art» («Вунджо-Арт») по адресу: г. Киев, Февральский переулок 3, пройдет выставка живописи Наталии Хубеджевой: «Яскраві барви життя». Зритель увидит живопись художницы романтического направления.
Все представленные на выставке работы – фигуративны, то есть содержат изображения людей, объектов, цветов, животного мира, причем всегда это изображается на фоне природы. Все это Наталия Хубеджева приготовила для нас в романтических сюжетах, в сюжетах яркой анималистики и чисто цветочных сюжетах, присутствуют и пейзажи; многие картины близки к стилю «наив» или «декоратив». Явственно ощущается стремление автора передать «уютную», «теплую» эстетику в своих работах, и, иногда, мы видим буквально «умиление» художницы в таком порыве и мотиве, например — деревянные разрисованные башмачки, стоящие на траве…
Это восхищение Наталии чем-то «светлым» — очень жизнеутверждающе само по себе, и когда сам художник искренен в таком «умилении» – как Наталия – то его картины просто «напрямую передают» этот жизнеутверждающий мотив! Хубеджевой удается нас убедить «в лучшей стороне» — своей выставкой.
Наталия Хубеджева говорит:
«Я стремлюсь жить настоящим, ловить прекрасные моменты жизни и делится ими с окружающими. Так часто мы живем или прошлым, или в мечтах о будущем, пропуская самое важное — настоящее, не замечая маленьких радостей, из которых, собственно, жизнь и складывается.
О моей жизни в целом можно было бы сказать словами из известной композиции «Dont worry be happy!». То же самое можно было бы сказать о моем творчестве: это маленькие фрагменты счастья… Чтобы ни случилось в жизни — всегда в каждой минуте, в каждой секунде можно найти маленькое счастье… И тогда появляется улыбка — первый признак счастья.
Пошел дождик — мальчик открыл зонт… сделал первые шаги малыш… распустился цветок… пробился свет сквозь облако… поднялась волна на море… ветер развивает волосы… о чем-то задумался человек… девушка посмотрелась в зеркало… запела птичка…»
Выставочные работы художницы «цветны», немало используется «чистых цветов».
Больше узнать о художнике, презентации выставки и работах художника в экспозиции ЗДЕСЬ http://wunjo-art.com/?page_id=3482
Добро пожаловать к нам в гости!
Адрес картинной галереи «Wunjo-Art»:
г. Киев, 04086, Февральский переулок 3 (метро Дорогожичи).
Время работы галереи в обычном режиме с 10:00 до 18:00 по будням, с 12:00 до 16:00 по субботам.
Внимание, в субботу прием посетителей происходит по предварительным заявкам. Заявки принимаются до 13:00 часов.
О выходных днях сообщается дополнительно здесь на сайте галереиhttp://wunjo-art.com/.
Телефоны: +380 67 403 91 98, +380 67 403 91 88.
Е-mail: [email protected]m, Website: http://wunjo-art.com/.
Обратите внимание, что данная выставочная площадка нашей галереи находится
в Центре живой духовности «Со-Творение»,
где Вы можете поучаствовать в мастерклассах живописи, театрализованных и иных творческих занятиях, направленных именно на развитие личности через творчество, также интереснейшие специалисты проводят творческие занятия для детей, помимо этого — оздоровительные занятия с применением сауны.
Возможно, Вам будет интересно посетить выставку на ее презентации 13-го ноября в 19:00 в нашей галерее.
Добро пожаловать к нам в гости!
Если у Вас возникнут дополнительные вопросы, пожалуйста, обращайтесь.
вторник, 22 октября 2013
Галерея «Wunjo-Art» представляет выставку живописи Юрия Ахметзянова: «Недуальная живопись».
С 23 октября по 12 ноября 2013 года, в киевской галерее «Wunjo-Art» («Вунджо-Арт») по адресу: г. Киев, Февральский переулок 3, пройдет выставка живописи Юрия Ахметзянова: «Недуальная живопись». Вниманию зрителя будет представлена масляная живопись автора преимущественно в стиле «абстракционизм».
«Недуальная» в названии выставки подразумевает «та, в которой отсутствует двойственность». Чтобы прикоснуться к этому понятию, и тем более — к замыслу автора в представленных выставочных работах – нужно обращаться напрямую к этим картинам Юрия Ахметзянова, а возможно, затем – и к самому автору также.
Из «очевидного», в отношении данной выставки Юрия — мы видим картины, выполненные в той степени абстракции, которая «щадит» зрителя и, можно сказать – гуманно к зрителю подходит. Зрителю «даются шансы уловить» и гармоничность цвета в картинах, и некую ритмику каждой картины, и – возможно – главное: ощущение, посыл каждой работы, а это «внутренние картинки сознания», навигацию к которым художник сообщает нам названиями полотен.
Представленным работам Юрия свойственна интересная особенность, если мы говорим об абстракции: ему здесь удается некая «легкость», или «этюдность» — когда картина словно создана на одном дыхании, «в один присест» — и в то же время его работы «вдумчивы», что ли.
Другой особенностью данных картин Ахметзянова есть «цветовая умеренность» при том, что одновременно с ней автор пытается донести до нас «суть образов» именно цветовым решением (привычной сейчас абстрактной «геометрии» в его картинах крайне мало). Эти цвета, которыми с нами общается Юрий, «умерены двойственно» или даже «тройственно»: кроме его сдержанной цветовой палитры, он щепетильно следит за уровнем яркости и старается тщательно балансировать теплоту и холодность применяемых цветов; на выставке нет ничего «режущего глаз» или «кричащего». «Сумасбродства абстрактного типа» здесь также не увидишь.
Пожалуй, «выдержанность» – это самая походящая характеристика к качествам этой серии работ Юрия: выдержан «один рецепт приготовления сюжета»; одно, по сути, направление воплощения замысла; и сама живопись — как средство выражения замысла автора — выдержана «в одних рамках».
Возможно, в этом «сходящемся» наблюдении – наше первое прикосновение к «отсутствию двойственности» Ахметзянова.
Больше узнать о художнике, презентации выставки и работах художника в экспозиции ЗДЕСЬ wunjo-art.com/?page_id=3424
Обратите внимание, что наша галерея находится в Центре живой духовности «Со-Творение», где Вы можете поучаствовать в мастерклассах живописи, театрализованных и иных творческих занятиях, направленных именно на развитие личности через творчество, также интереснейшие специалисты проводят творческие занятия для детей.
Возможно, Вам будет интересно посетить выставку на ее презентации 23-го октября в 19:00 в нашей галерее и упомянуть об этом событии из культурной жизни столицы.
Адрес картинной галереи «Wunjo-Art»:
г. Киев, 04086, Февральский переулок, 3 (метро Дорогожичи).
Телефоны: +380 67 403 91 98, +380 67 403 91 88.
Е-mail: [email protected], Website: wunjo-art.com/.
Смотреть описание как добраться до галереи и карту в рубрике Контакты, нажмите здесь wunjo-art.com/?page_id=38
Расписание работы:
Понедельник-Пятница: 12:00 – 18:00.
Суббота: 12:00 – 16:00.
Без обеда. Выходные публикуются на сайте галереи.
Телефон галереи: +380 67 403 91 98 (88)
Если у Вас возникнут дополнительные вопросы, пожалуйста, обращайтесь.
Добро пожаловать к нам в гости!
Источник: Картинная галерея «Wunjo-Art»
wunjo-art.com/.
С 23 октября по 12 ноября 2013 года, в киевской галерее «Wunjo-Art» («Вунджо-Арт») по адресу: г. Киев, Февральский переулок 3, пройдет выставка живописи Юрия Ахметзянова: «Недуальная живопись». Вниманию зрителя будет представлена масляная живопись автора преимущественно в стиле «абстракционизм».
«Недуальная» в названии выставки подразумевает «та, в которой отсутствует двойственность». Чтобы прикоснуться к этому понятию, и тем более — к замыслу автора в представленных выставочных работах – нужно обращаться напрямую к этим картинам Юрия Ахметзянова, а возможно, затем – и к самому автору также.
Из «очевидного», в отношении данной выставки Юрия — мы видим картины, выполненные в той степени абстракции, которая «щадит» зрителя и, можно сказать – гуманно к зрителю подходит. Зрителю «даются шансы уловить» и гармоничность цвета в картинах, и некую ритмику каждой картины, и – возможно – главное: ощущение, посыл каждой работы, а это «внутренние картинки сознания», навигацию к которым художник сообщает нам названиями полотен.
Представленным работам Юрия свойственна интересная особенность, если мы говорим об абстракции: ему здесь удается некая «легкость», или «этюдность» — когда картина словно создана на одном дыхании, «в один присест» — и в то же время его работы «вдумчивы», что ли.
Другой особенностью данных картин Ахметзянова есть «цветовая умеренность» при том, что одновременно с ней автор пытается донести до нас «суть образов» именно цветовым решением (привычной сейчас абстрактной «геометрии» в его картинах крайне мало). Эти цвета, которыми с нами общается Юрий, «умерены двойственно» или даже «тройственно»: кроме его сдержанной цветовой палитры, он щепетильно следит за уровнем яркости и старается тщательно балансировать теплоту и холодность применяемых цветов; на выставке нет ничего «режущего глаз» или «кричащего». «Сумасбродства абстрактного типа» здесь также не увидишь.
Пожалуй, «выдержанность» – это самая походящая характеристика к качествам этой серии работ Юрия: выдержан «один рецепт приготовления сюжета»; одно, по сути, направление воплощения замысла; и сама живопись — как средство выражения замысла автора — выдержана «в одних рамках».
Возможно, в этом «сходящемся» наблюдении – наше первое прикосновение к «отсутствию двойственности» Ахметзянова.
Больше узнать о художнике, презентации выставки и работах художника в экспозиции ЗДЕСЬ wunjo-art.com/?page_id=3424
Обратите внимание, что наша галерея находится в Центре живой духовности «Со-Творение», где Вы можете поучаствовать в мастерклассах живописи, театрализованных и иных творческих занятиях, направленных именно на развитие личности через творчество, также интереснейшие специалисты проводят творческие занятия для детей.
Возможно, Вам будет интересно посетить выставку на ее презентации 23-го октября в 19:00 в нашей галерее и упомянуть об этом событии из культурной жизни столицы.
Адрес картинной галереи «Wunjo-Art»:
г. Киев, 04086, Февральский переулок, 3 (метро Дорогожичи).
Телефоны: +380 67 403 91 98, +380 67 403 91 88.
Е-mail: [email protected], Website: wunjo-art.com/.
Смотреть описание как добраться до галереи и карту в рубрике Контакты, нажмите здесь wunjo-art.com/?page_id=38
Расписание работы:
Понедельник-Пятница: 12:00 – 18:00.
Суббота: 12:00 – 16:00.
Без обеда. Выходные публикуются на сайте галереи.
Телефон галереи: +380 67 403 91 98 (88)
Если у Вас возникнут дополнительные вопросы, пожалуйста, обращайтесь.
Добро пожаловать к нам в гости!
Источник: Картинная галерея «Wunjo-Art»
wunjo-art.com/.
понедельник, 17 июня 2013
С 19 июня по 9 июля 2013 года, в киевской галерее «Wunjo-Art» («Вунджо-Арт») по адресу: г. Киев, ул. Волошская, 36/38, пройдет выставка живописи Александра Максименко: «Одним Дыханием». Зрителю будет представлена пейзажная живопись зрелого мастера, а также его произведения жанровой картины.
Основная живописная манера выставочных работ Александра Максименко - реализм, реже - русский или классический импрессионизм. В сюжетах представленных пейзажей Максименко преобладают «панорамные виды», часто захватывающие и «значительную часть неба». В таких работах Александр сосредоточен, в основном, на передаче «большого равновесия»: в панорамном образе на картине, в ландшафте и «настроении природы», в душе. Преобладают пейзажные работы с большим содержанием света, отражающие дневное время и теплые сезоны года.
В своих выставочных картинах жанрового характера Александр Максименко проявляется также как умелый автор предметной образности, ведь профессиональная художественная специализация Александра – театральный декоратор, что интересно - как и его деда - Поликарпа Ковальчука, который за 50 лет до этого работал в том же театре, также декоратором. Наследственность, однако…
Любовь художника к морю способствовала появлению на свет многих его полотен на морскую тему, несколько из них зритель увидит на выставке, присутствуют и портретные работы.
Данная выставка имеет особую изюминку для автора: в экспозиции будут также представлены фотоработы его ученицы – Елены Ветушенко.
Елена Ветушенко говорит: «Я с детства очень любила рисовать, часами могла сидеть с карандашами и красками в руках. Родители дружили с семьей Максименко, и я попросила разрешения брать уроки у профессионального художника. Уж не знаю, что во мне разглядели, но я почти каждый день, сделав уроки, бежала на соседнюю улицу в дом к художнику. Сначала карандаш, потом уголь, акварель, масло… Мы вместе ездили на рыбалку, бродили по лесу в поисках грибов, гуляли у моря… позже – когда я стала старше – читали одни и те же книги, слушали одну и ту же музыку, спорили и дискутировали.
Александр Афанасьевич оказал огромное влияние на мое развитие как личности. Наверное, благодаря ему папа доверил мне лет в 13 очень ценную по тем временам вещь – фотоаппарат «Киев», с которым я затем практически не расставалась. И фотографии – от проявки пленки до печати – делала сама…
Прошло много лет… Мы дружим до сих пор. Семья Максименко – моя вторая семья.
И, как оказалось, мы смотрим на мир одинаково, мы мыслим одинаково, поэтому в моих работах так много общего с живописью Александра Афанасьевича.
Я очень хочу поделиться с окружающими тем прекрасным, что вижу я, передать свои позитивные чувства и эмоции – может, это сделает наш мир добрее и лучше!»
В настоящее время начата совместная работа художника и фотографа по созданию серии работ на основе синтеза фотографии и живописи. Пока в этом направлении сделаны только первые шаги; первые совместные работы Елены и Александра представлены на настоящей выставке, отсюда и название выставки: «Одним дыханием».
Полотна Александра Максименко экспонировались на многих выставках Восточной и Западной Европы.
понедельник, 27 мая 2013
С 29 мая по 18 июня 2013 года, в киевской галерее «Wunjo-Art» («Вунджо-Арт») по адресу: г. Киев, ул. Волошская, 36/38, пройдет выставка живописи Ольги Самар «Жага Живопису». Зритель увидит реалистичную живопись активно развивающейся художницы - произведения в сюжетах натюрморта, анималистики и жанровой картины.
Перед нами яркий пример творчества «художника по велению судьбы». Ольга является в буквальном смысле самородком в изобразительном искусстве – в один прекрасный день, в 2008 году, на нее снизошло нечто и превратило ее из профессионального педагога, ранее не увлекавшегося рисованием - в полностью преданную своему делу художницу! Она внезапно взялась за рисование и живопись, и с тех пор ее жизнь круто изменилась: кисти, краски, законы рисования и живописи постепенно затмили в ее жизни «все остальные законы»! Ольга неустрашимо и вдохновенно преодолевала на своем пути становления как живописца все препятствия, сопутствующие такому резкому «изменению судьбы»: в итоге, ради живописи, она окончательно оставила налаженную и перспективную деловую карьеру.
Возможно, просто на небесах решили, что именно в живописи Ольге Самар будет дарован еще больший успех: ведь даже первые живописные работы Ольги нашли спрос у профессиональных торговцев живописью!
Ольга Самар говорит о своем творчестве, в преддверии выставки:
«Живописи я училась, работая над копиями работ великих мастеров. Но, поскольку хотелось отображать то, что меня окружает, захватывает, вдохновляет – начала искать учителей именно в интересующих меня направлениях. Случайно ничего не бывает и я «случайно» попала на обучение в семью очень талантливых художников.
Активно занимаюсь живописью с натуры.
Отдельно о мастихине. Восхищение от процесса – огромное!!! Люблю «пофактурить» с грунтовкой. Хочу что-то такое придумать динамичное, чтоб мастихином «оторваться по полной» на холсте!!!
Людей хочется рисовать больше всего, конечно. Портреты, сюжетные, постановочные работы… Нравится искать в обыденных вещах интересные персонажи, например, пока еду с м. Палац Украина до Минской – пол-альбома набросков накатаю!
Также, из любимых жанров – пейзажи и натюрморты, люблю этюдные работы. Очень увлекалась фотореализмом в анималистике: было интересно «каждую шерстинку показать»…
Вообще, живопись меня настолько захватила в жизни, что я думаю о ней все время!!!!»
Работы художницы находятся в частных коллекциях в Украине, России, Эмиратах.